Un ejemplo exitoso de escritura autobiográfica

Este verano leí Mamá de Jorge Fernández Díaz, escritor y periodista argentino que convierte en una novela de éxito la historia de sus padres, inmigrantes asturianos en Buenos Aires a principios del siglo XX.

La novela tiene dos ejes narrativos: en el primero, el autor con un estilo muy periodístico cuenta el viaje y los primeros años de su madre en una ciudad y una familia desconocidas. En el segundo, se incorpora como personaje logrando una voz más literaria, con lo cual la narración se vuelve más interesante, a partir de las reflexiones vitales que desgrana.

En este caso, el desafío de escribir una historia a partir de la propia biografía se resuelve muy bien, porque el autor logra tomar distancia y convertir en personajes literarios a los miembros de su familia. Pareciera que uno de los secretos es ese, desarrollar la narración como si no supiéramos en qué va a terminar y olvidar la vida real para convertirla en una verdadera ficción.

¿Escribir es sinónimo de comunicar?

La mayor parte de la gente cree que escribir bien es sinónimo de comunicar bien, sin embargo son dos actividades con una finalidad y un ethos distintos.

Pareciera que el arte de escribir no implica necesariamente una comunicación eficaz, ya que ésta sería el fin último de aquella actividad, o por lo menos, mucho de lo escrito y de lo publicado no parece buscar la efectividad.

Pero, ¿a qué llamamos tal vez un poco ambiciosamente “comunicación eficaz”? En mi opinión es aquella que logra cumplir con su fin último, es decir la que consigue concretar la finalidad de un texto, el “para qué” de su construcción.

Simplificando, si todas las preguntas (¿qué? ¿para qué? ¿a quién? y ¿cómo?) que se plantea un texto escrito son respondidas, ese texto habrá comunicado.

Según mi experiencia, para conseguir la eficacia es básico pensar en el lector o posibles lectores, porque toda la estructura dependerá de cuánto sea capaz de imaginarlos. Cuando hablo de estructura, me refiero a todas las estrategias que pondré en juego como emisor para que mi mensaje llegue sin obstáculos, limpiamente, al receptor.

Si quien escribe y quien lee un texto pone en juego todas sus competencias, en el proceso de emisión y en el de desciframiento, ese texto se convierte en comunicación, y sobre todo, en una comunicación eficaz, en la que tanto el escritor como el lector se sentirán satisfechos, porque cada uno habrá participado para conseguir ese resultado.

De escritores: Ernesto Sábato ha muerto a los 99 años

Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas.

Este blog parecerá la página de obituarios, pero hoy necesito hacer desde aquí un humilde homenaje, un agradecimiento, no sólo al escritor, sobre todo a un intelectual íntegro, que al que como a Unamuno, le dolía su país.

¡Qué palabra tan poco usada en estos días! La integridad, como sinónimo de coherencia y honradez, no suele calificar ni a los artistas, ni a los intelectuales.

Sin embargo, no encuentro otra para hablar de Sábato, quien supo hacerse cargo de la dura misión que le deparó su tiempo: presidir la comisión investigó los crímenes de la dictadura militar y elaborar el informe final, Nunca más.

Y digo, que fue un intelectual o un artista, porque su obra literaria está ensamblada en ese marco, como la pintura a la que se dedicó en los últimos años.

Tanto en Sobre héroes y tumbas, como en el Informe Sábato, como en los ensayos y artículos periodísticos, se dedicó a reflexionar y a hacernos reflexionar sobre Argentina, sin permitirse ni permitirnos concesiones. Tarea nada fácil, para alguien que vivió y escribió en nuestro remoto sur, en un tiempo trágico y caótico.

De escritores: Borges 25 años de su muerte

Una fría mañana de invierno la radio nos anunciaba la muerte de Borges en Suiza. Ya no hablaríamos más del “viejo” como se le decía en los círculos literarios y en la facultad de Letras. Era una segunda despedida, anunciada y presentida a partir de su viaje a Ginebra, pero nadie creía sinceramente que Borges se nos iba a morir, porque ya era parte de nuestro destino no sudamericano, sino porteño.

Sin embargo, para mi generación su voz y sus gestos perduran en sus poemas, en sus cuentos y en sus ensayos, a los que volvemos cada tanto para recuperar una escritura cargada de sentido, que se reconoce como fondo de nuestros propios textos.

Y aunque él decía que la pequeña vida de un artista se perdía en sus obras, todavía hay gente que vuelve una y otra vez sobre sus opiniones políticas o sobre tal o cual acto público, porque es más fácil juzgarlo que perderse en sus laberintos, o mal que mal, intentar leerlo.

De escritores: Paul Auster y sus historias dentro de la historia

Leer a este autor neoyorquino es convertirse poco a poco, a medida que avanza la novela, en un vecino de Brooklyn que también quisiera tener una cita con la MBPD o con una cena con Nathan y su sobrino, es decir, ser un personaje más en ese mundo aparentemente anónimo del barrio.

Uno se pregunta a medida que avanza en la lectura; ¿es el azar el determinante de nuestras vidas? ¿No existe un destino predeterminado? Porque la novela comienza con un protagonista derrotado de antemano, un antihéroe americano en el mejor sentido de la palabra, porque Nathan piensa que ya le queda muy poca vida interesante y paradójicamente, su vida se vuelve interesante cuando deja de interesarle y pasa a ser interesante para el lector.

Confundir y mezclar vida y literatura parece ser una parte inevitable de nuestro curioso oficio de escritores y en este caso, tal como dice Auster, la literatura se convierte en refugio y en alivio de males ancestrales para la tragedia de vivir en un mundo gobernado por fuerzas aparentemente más irracionales que las del arte.

Haití, literatura y realidad

El terrible bombardeo de imágenes sobre la terrible situación que vive Haití, se puede comprender con mayor profundidad si uno lee o ha leído El reino de este mundo de Alejo Carpentier.

En esta novela breve, el genial escritor cubano logra transmitir a traves de algunos personajes históricos la tragedia vital de un pueblo que parece no poder superar su destino.

Como es usual en Carpentier, la mirada lúcida y empática del narrador, nos guía por el espacio y el tiempo que le tocan a su protagonista, Ti Noel, que como nos pasa a casi todos los hombres, apenas entiende el significado de los acaontecimientos de su vida y, sin embargo, como Sísifo sube una y otra vez la montaña de su existencia.

Es una mirada que completará las imágenes de desesperación y pobreza que estamos recibiendo en los telediario y una muy buena oportunidad para descubrir o resdescubrir a Carpentier.

Los juglares y poetas son eternos

MASS MEDIA
"De los medios de comunicación
en este mundo tan codificado
con internet y otras navegaciones
yo sigo prefiriendo
el viejo beso artesanal
que desde siempre comunica tanto"

La muerte de Mario Benedetti fue una triste noticia que unió a sus lectores, a los que Saramago había convocado para intentar de convencer, inútilmente, a la Parca de que no se lo llevara, que aún tenía muchos versos que escribir y que si nos escuchaba, seguiríamos leyéndole, si a ella, a la muerte, para conjurarla y vencerla a golpe de palabras y de ritmos.

Este juglar hispanoparlante, uruguayo, de izquierdas y cosmopolita debe estar disfrutando, allí donde esté, viendo que todos los diarios hablan de él y que sus lectores hemos vuelto a recordar algunos de sus memorables poemas.

Qué agradable es volver a esa poesía tan cercana, tan cargada de ternura, ironía y humanidad, casi una charla con un buen amigo. También han sido muy conocidas sus novelas, de las que recuerdo sobre todo las primeras: La tregua y Gracias por el fuego, que se convirtieron en dos muy buenas películas.

Benedetti ha escrito poesía, literatura, ensayo, pero es muy posible que su voz perdure en esos versos que se han popularizado a través de múltiples musicalizaciones.

Las cartas de dos amigos

La publicación en español de un libro con las cartas que se enviaron los escritores Herman Hesse y Stefan Zweig me ha llamado la atención y he tenido que resistirme al deseo de leerlo enseguida.
Los dos autores son parte de una infinita lista de “mis escritores favoritos” porque con ambos he disfrutado de forma distinta, tan distinta como sus universos sociales.

Sin embargo, en los dos encontré, en distintos momentos de mi vida, un nivel de reflexión y de profundidad humana similar. En una frase de Zweig: "hemos sido empujados por un camino interior que a algunos les parecerá demasiado apartado, como si huyésemos, mientras que nosotros sabemos que es precisamente un intento de llegar a lo esencial".

Por eso, hoy quiero proponer la lectura de dos obras que son casi dos clásicos del siglo XX: “Demian” de Hermann Hesse y “Carta de una desconocida” de Stefan Zweig.

¿El arte como refugio?

La información que recibimos cada día sobre la situación económica y social es abrumadora, no sólo por la cantidad de noticias y situaciones negativas, también por el miedo que nos genera como reacción casi automática.

Sin embargo, hay una forma de aislarse para sobrevivir y es refugiarse en aquello que nos da placer y que nos enriquece como personas. Para mí, ese territorio es el arte. Como elección personal, la literatura, ya que es un puente rápido y seguro hacia mundos más amables. También lo son la música o la pintura.

Muchas veces pienso con agradecimiento en esos hombres y mujeres que han sido y son capaces de superar toda circunstancia personal o social adversa para trascender el momento que les ha tocado vivir y dedicarse con pasión a su obra.

Probablemente, también para ellos, la creación sea una profunda forma de placer y de evasión que se continúa en nosotros, que de algún modo participamos de esa experiencia, y la disfrutamos.

El lector, la novela y la película

La novela ha adquirido difusión entre el gran público por la película, en la que Kate Winslet gana un muy merecido Oscar a la mejor actriz.
El autor, Bernhard Schlink, un juez que ha escrito varias novelas policiales, logra con esta novela de iniciación dar una visión diferente del inagotable tema de la culpa y del amor en el hombre, en el marco de la posguerra alemana.
Cuando la leí hace dos o tres años, quedé impactada por la habilidad del autor para condensar tantas lecturas posibles en tan pocas páginas.
Nos deja pensando en la condición humana y en nuestra propia vida, dejando aparte que su técnica es impecable, tanto por las exactas descripciones como por los diálogos mínimos y precisos.
La novela y la película se complementan por su excelente nivel como manifestaciones artísticas de una misma historia y de una misma reflexión. Aunque en mi opinión, es conveniente leer primero la novela, porque las reflexiones del protagonista completan lo que el lenguaje cinematográfico no puede reflejar en su totalidad y nos dan una mirada más amplia para disfrutar de la película.

Siempre la lectura y la escritua como impulso de evolución del hombre!!

Antes o después, las recomiendo!!

Cortázar, gran cronopio, vive en sus textos

Se han publicado con motivo de los 25 años de la muerte de Cortázar infinidad de opiniones y lecturas de su obra. Pero, ¿qué decirles a los lectores más jóvenes sobre su obra, cuando uno la ha disfrutado tanto y ahora tal vez parezca algo lejana para las nuevas generaciones?
Me parece que lo mejor de Cortázar ha sido y es su mirada desprejuiciada y fuera de foco de nuestro mundo.
Un mundo que deseamos organizado y estructurado para sentirnos seguros, aunque sepamos que nos es así, que hay detrás una trama caótica, incomprensible e inquietante, que cada tanto nos sorprende mostrando la falsedad de esa aparente lógica.
Sus obras reflejan ese mundo que sólo nos atrevemos a ver en los sueños o a través de la idealización del arte.
Hay muchos cuentos de Cortázar, casi diría que toda su literatura, que muestran esos instantes de fractura, sin embargo a la hora de recomendar algunos, propongo “La autopista del sur”, “La señorita Cora”, “Casa tomada” y “Cartas de mamá”.
A quienes ya lo conocen y quieren volver a disfrutar de algunas de sus obras les sugiero los últimos libros de cuentos, que son menos conocidos: “Salvo el crepúsculo”, “Alguien que anda por ahí” y “Queremos tanto a Glenda”.

Un regalo de reyes: una biblioteca

Cada año con la llegada de los Reyes Magos, recuerdo uno de los regalos que recibí cuando tenía 8 años y que me decepcionó mucho: una biblioteca infantil.

Eran casi 100 libros de la literatura universal, algunos en la versión completa y otras en versiones abreviadas, pero sin adaptación, en una edición muy cuidada, incluso venía con una estantería para mi habitación.
No sé en qué momento leí el primer libro, lo que sí sé es que no paré hasta que a los dos años, había agotado la colección. Aquel regalo me había convertido en una adicta a la lectura, una de las mejores adicciones que he tenido en la vida. Además, me abrió un amable camino de entrada al arte, la historia y la cultura universal.

Muchas veces me pregunto si he sido o seré capaz de brindar a mis hijos y nietos un regalo tan mágico que les cambiara la vida y cuánta conciencia tuvieron mis padres de todo lo que implicaría la elección de ese regalo de “reyes”.

25 años de poesía en Castelldefels

El grupo de poesía Alga celebró el sábado 6 de diciembre, 25 años de trayectoria en Castelldefels. El acto, que se realizó en la Biblioteca Ramón Fernández Jurado, convocó tanto los actuales miembros del Grupo, como todos los poetas que en distintas épocas asistimos a las reuniones y publicamos en la revista de poesía que ya lleva 60 números.

Fue un acto cálido, por la espontaneidad y la alegría que con que organizadores y asistentes nos integramos a la celebración. Compartir con un grupo lo que uno va escribiendo es una experiencia muy especial, porque prefigura la situación de lectura con ese "lector ideal" al que deseamos llegar con nuestra palabra. En ese sentido, la relación que se establece es de una gran amistad, porque cada uno se pone en un "otro lugar" para poder dar una opinión o hacer una sugerencia sobre el texto.

La celebración de este aniversario nos convirtió a tod@s, los que aún pertenecen a la tertulia y los que ya no vamos, en miembros activos porque una vez más pudimos leer y escuchar nuestros textos.

En la revista que se ha publicado, aparecen poesías y cuentos de todos los miembros del grupo, si lo queréis consultar la dirección es: www.castelldefels.cat/alga.

Al escribir, primero lo primero

Todo el mundo se paraliza ante el papel en blanco.

Esta afirmación que es en parte un lugar común, tiene también algo de cierto, ya que en algún momento nos hemos encontrado en esa situación. Sin embargo, si uno tiene presentes dos o tres simples pistas que le ayuden a iniciar un escrito, tanto da que sea personal o profesional, se puede sentir más seguro.

Por eso, conviene hacerse algunas preguntas antes de comenzar a escribir:
¿Qué quiero conseguir con este escrito? o ¿para qué escribo esto?
¿Qué es lo más importante?
¿Quién es mi lector?
¿Cúal es mi forma de expresarlo?

Hay una regla que repetía como un mantra un profesor que tuve hace muchos años y que siempre me ha servido: “Primero lo primero” Es decir: en el primer lugar, en la primera línea lo más importante, tanto en cuanto al significado como a la construcción de la frase. Porque como todos sabemos, una vez que empezamos, ya nada nos detiene…